当代中国山水画的创作普遍存在着以下几种情况：在中国传统基础上发展的;对传统有所分离，但没脱离传统的;借鉴西方艺术去改造和发展的;还有完全照搬西方所谓图式化，而缺少中国画元素的。以上不论哪种类型，只有根植中国传统文化精神土壤基础上的，才有它的可持续发展与恒久的生命力。

　　记得中国美术馆原学术部主任刘曦林曾经说：“当前中国山水画的改革与发展容易走极端，强调写生就把程式全部丢掉、忽视传统的笔墨;一强调传统，就闭门造画、用老套子来反映新生活。而实际上写生是必须的，程式只要不僵化，也不能抛弃，关键是如何体现中国画笔精墨妙的品读感。”

　　深圳宝安画院青年画家官振彬在山水画创作上不拘于成法，又极力遵循法则，在传统的法度里，交织着现代人的审美追求，正如刘曦林说的“作品具有很好的笔墨品读感”。他的山水作品呈现在我们面前的是一股恬淡清新、光影陆离的水墨意象，又是一曲现实与理想、自然与心灵的和美交响。观他的南阳山区系列山水小品，你能完全体味到一股浓浓的人文情怀：石屋、溪流、竹篁、林木、农户……加上传统的笔墨线条，光与影的黑白交汇，素材的高度概括提炼，笔调高古、清新，文味尽出。如作品《乐声阵阵》，作者抓住在瓦屋围成的院子里，农家农闲时间拉弦唱曲这一场景，用鸟瞰式的构图，特写的笔法，浓烈的生活气息，如同一首田园牧歌，把真善美表现无遗。此类作品还有《乡村四月》《乡村笑声》《晚归》等。作品由形至心，无不扣人心弦，与其说观众与作品对话，不如说是观众与作者直接对话。

　　而西部山水系列，则更多的是对自然的体悟，通过大量的写生稿进行艺术的加工、概括、组织画面，用线面的结合，新颖大气的构图展示一幅幅现代感极强的山水画面，在这些画面上同时也展示了时代气象。如作品《闹春》，犹如读古人的《溪山行旅图》，传统的构图，浑厚大气的山脉，墨与色的和谐搭配，笔墨的抒情性不为形所局限，既有古人的抒情性，又有现代人的审美意趣，总之是建立在传统山水画基础上的笔墨意趣。同类作品还有《天山脚下马铃声》《金秋牟尼沟》《正午》《天山风情图》等。

　　在当代的山水画创作中，与那些标榜所谓学术性，盲目照搬西方的图式化，把民族本色的东西逐渐弱化者;甚至那些所谓画心中山水，妄言道法自然，故作高深，一味习古者相比。官振彬却能守住传统，驾驭现代，在中国山水画笔墨表现的丰富性与创新性方面进行了独到的探索，并且能以自然为师，做到“搜尽奇峰打草稿”的行万里路的精神，让人十分钦佩。

　　在传统与现代中穿行，所有的中国艺术创作都是遵循此一原则。所谓“师古不泥”“笔墨当随时代”就是这个道理。我们衷心期待官振彬在穿越艺术的道路上勇做一个承上启下、努力进取的求索者 。\